TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGR�FICA

OBJETIVOS

Como objetivo general:

La escritura cinematográfica sirve para crear un puente entre el medio escrito y la imagen final. Un guión es una hoja de ruta, un documento cuyo mayor objetivo es conseguir evocar las mismas imágenes a cada lector.A través de éste curso, l@s alumn@s aprenderán a escribir de modo que sus textos sean trasladables  a imágenes . Por lo tanto, el objetivo fundamental del curso, es escribir, escribir y escribir , porque solo a través de la práctica se puede dominar la capacidad de crear imágenes con palabras.Además se busca que l@s asistentes aprendan a crar personajes , a comprender y manejar distintas estructuras narrativas , a dialogar y planificar estrategias dramáticas.

Que los alumnos consigan escribir guiones en un formato profesional y con una
calidad suficiente como para que sean producidos de una manera independiente o
comercial.

Como objetivos específicos:
Fomentar la capacidad de desarrollar cualquier historia de manera guionizada, lo
que incluye historias propias o adaptaciones literarias.
Aprender a trabajar de una manera rápida y eficaz debido a la metodología del
curso que se desarrolla de una manera muy práctica en la que se realizan
ejercicios en casi todas las sesiones además de incluir una buena carga de
trabajo para realizar en casa.

Preparar a los alumnos del curso para escribir guiones de cortometrajes de
distintos géneros.
Aprender a detectar los puntos fuertes y débiles de una creación audiovisual, la
estructura sobre la que están apoyadas y los “trucos” que cada guionista emplea
para que las películas funcionen a través del visionado y análisis de varias
películas.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
El curso se dirige a cualquier persona, jóvenes y/o mayores interesados en el mundo
de la creación audiovisual.
• Que tengan ya cierta experiencia en el sector.
• A los que simplemente les guste escribir y quieran saber como hacerlo a través de un
guión.
• Jóvenes y/ mayores sin experiencia.

ESTRUCTURA DEL CURSO
El taller se divide en dos partes diferenciadas, la primera está pensada para dominar el
formato de guión cinematográfico, la estructura, la creación de personajes y los distintos
recursos que se pueden emplear.

1ª parte:
• Formato profesional: tipo de letra, interlineados, lugar de los diálogos, las voces en off y
todo lo necesario para que los guiones tengan el aspecto necesario que se requiere en
cualquier concurso o productora.
• Estructura simples: historia en tres actos, los puntos fuertes de cada historia, el
detonante, el clímax, la pregunta dramática y los puntos de giro.
• Recursos del guión: las llamadas telefónicas, los cortes, los fundidos, los encadenados, las
las secuencias de montaje y los planos secuencia.
• El punto de vista: es la lección más importante de esta primera parte ya que es lo que
convierte a cualquier historia en original con respecto a otras.
• A lo largo de la primera parte se irán escribiendo distintos ejercicios a modo de
cortometrajes completos y con premisas simples: “Encerrado sin salida”, “Corto con
contestador” “Pez fuera del agua”, “El objeto del deseo”
La segunda parte aumenta la complejidad del curso adentrándose en tipologías de
conflicto y maneras de intensificarlo y también estableciendo estrategias de escritura para los
distintos actos.

2ª parte:
• Distintas conflictos: el conflicto religioso, el histórico, de género, sexual, interior,
amoroso, etcétera. Cómo se puede acertar en la elección del conflicto apropiado.
• Maneras de intensificar la historia: Las tres D (Desatinos, Desafíos y Desvaríos) y el
sistema MOO (Motivación, Oposición y Objetivo.
• Estrategias del primer acto: el detonante, seguir al personaje tocado, los puntos de giro.
• Las fuerzas antagonistas: el malo no es uno sólo, el malo puedes ser tú mismo.
• Construcción de la escena: objetivo, personajes, valores de la escena.
• Ejercicios de la segunda parte: “El amor en Vigo”, “Corto maldito”, “Como
arruinarle la vida a alguien en 10 minutos”, “Corto de sexo”, “Corto de dos
minutos”, “Catarata de obstáculos”.

METODOLOGÍA DEL CURSO
Lo más importante para el buen desarrollo del curso es que los alumnos
escriban, por lo tanto en casi todas las sesiones, deben escribir en grupo y con una
limitación de tiempo. Además cada semana se les encarga un ejercicio para elaborar en casa.
En un principio son ejercicios muy básicos que sobre todo ayudan a familiarizarse con el
formato y a generar cierta soltura a la hora de escribir.

A partir de ahí llegará el momento de las correcciones y las reescrituras. Las
correcciones serán hechas por el profesor, pero además los trabajos serán leídos en clase
para que todos los alumnos puedan opinar, esto genera una dinámica de implicación
en el grupo y de generación de ideas a partir de los trabajos de otros que sin duda
enriquece la creatividad de todos. También es fundamental que los alumnos aprendan a
trabajar en equipo ya que es una de las maneras más habituales de trabajar hoy en día para los
guionistas.

Las reescrituras consiguen que los alumnos se acostumbren a no dar por
terminado un trabajo hasta que alcance su mejor nivel, y les permite diferenciar entre un
borrador que plantea una buena idea y un guión terminado y listo para rodar. La reescritura
es lo más importante en el oficio del guionista y a lo que más tiempo se le dedica buscando
siempre la perfección en cada trabajo.

Además de los trabajos que han de hacer y entregar los alumnos, el visionado y
análisis de películas es una parte fundamental del curso, ya que le sirve a los alumnos a
desarrollar un sentido crítico y analítico, aprendiendo a detectar los momentos más
importantes de cada película. Esta manera de ver el cine hará que cambie para siempre su
manera de sentarse frente a una película, llegando hasta el esqueleto, hasta la estructura
que subyace bajo toda obra audiovisual.

No se establecerán distinciones en la manera de trabajar en función de la
experiencia de los alumnos para que todos estén en igualdad de condiciones. De esta
manera los novatos pueden sentirse cómodos entendiendo paso a paso cada parte del curso,
y los más experimentados tendrán que adaptarse al ritmo de los nuevos, repasando
conceptos básicos y aprendiendo algunos nuevos que enriquecerán su manera de
escribir.

DURACIÓN DEL CURSO
El curso está pensado para un total de 12 sesiones de 1h 45´ de duración
cada una, además del visionado de una película semanal que debe realizar cada alumno en su
casa.
Es importante que las clases estén separadas entre sí el tiempo suficiente para que
los alumnos puedan escribir los trabajos porque si no el curso pierde fuerza.
También es importante que las clases no superen los quince alumnos, es más
conveniente crear dos grupos de diez alumnos que uno de veinte, para conseguir una
atención mucho más personalizada para cada alumno.